学术论坛
12月25日下午,2024年秋季学期名师导学课程暨“科创筑梦”党团课第十一讲如期进行。本次讲座邀请到南京大学艺术学院何成洲教授,题目为《表演与表演性研究》。
何成洲教授现为南京大学艺术学院院长,先后入选长江学者特聘教授、欧洲科学院外籍院士等,同时担任南京大学文科学术委员会委员(2019-)、教育部高校艺术学理论类教学指导委员会副主任(2018-2022)、国际比较文学学会(ICLA)执行委员会委员(2023-)、国际比较文学学会的一个常设科研委员会会长(2023-)、“国际易卜生委员会”主席(2009-2012)、江苏省比较文学学会会长(2016-)等学术职务。
在本次讲座中,何教授以表演艺术的定义为起点,通过生动的实例,如奥运会开幕式、壮丽的烟火展示以及《红楼梦》舞剧等,深入浅出地阐释了表演艺术的本质。他强调,表演艺术应从表演者重建行为的视角和观众模式化行为的视角两方面进行综合考量与理解。何教授继而系统地展示了当前表演艺术研究的三大范式:剧场表演、表演艺术以及社会和文化表演。他详细回顾了表演性理论的发展历程,特别强调了自从巴特勒提出“表演性”这一概念以来,在性别研究及其他领域所产生的广泛影响。何教授指出,表演性并不仅仅是个人的表演行为,更是文化和社会建构的产物。何教授进一步探讨了表演性与新物质主义之间的关系,并着重介绍了巴拉德提出的“后人类表演性”理论,这一理论为表演艺术和社会科学领域带来了新的研究路径。他指出,在“后人类”视角下,表演艺术已超越了人类个体的自我表达,扩展到了人与非人类之间的互动与合作,使得表演行为的生成与呈现方式发生了根本性的变化。何教授还通过新概念昆曲等案例,介绍了当前表演性理论视角下的剧场与表演艺术研究现状。最终,他提出表演性理论已不再局限于单一学科,而是成为人文学科、社会科学、艺术学科等多个领域交汇的焦点。在这个跨学科的视野中,表演性成为理解和分析现代社会文化现象的关键工具,尤其是在全球化、技术化、媒介化日益增强的当今社会,表演性理论为我们提供了全新的观察视角。
何教授通过对经典表演作品和当代实验艺术的分析,揭示了表演性如何在不同时代、不同文化背景下生成新的意义。讲座结束后,同学们与何教授就感兴趣的问题展开了热烈的讨论。大家纷纷表示,何教授的讲解不仅深化了他们对表演性理论的理解,而且在表演艺术的跨学科融合和数字化转型等问题上,也为今后的研究提供了新的视野和方法。
文:胡郁彬
审核:董昊